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於是我跟好友聊天，痛定思痛，決定把男二轉正，同時把受的職業方向重新調整為愛豆……就有了現在這個版本。

吳樾，素人選秀，出道失敗，演習賺錢，返回舞台，獲得成功。這就是事業線的全部，規划起來非常順利。並且你會發現，如果攻受是同行，他們之間的良性競爭還可以作為感情催化器。

然後我遇到了第二個問題，第一人稱。

我不知道我為什麼寫第一人稱，時至今日我也想不起來當時為啥給自己這麼挖坑。第一人稱的視角，是很方便讀者靠近這個人物的，但同時意味著，「我」能收到的信息會局限於「我」的生活：吃、穿、住、行，先得給到動作，才能從我的視角去觀察其他地方發生了什麼。你要同時做到這些事情：讓「我」成長，讓「我」受挫，讓「我」聽到其他人對我的評價，然後寫這其中每一步細膩的心理活動。心理活動甚至不是最難的，難的是「我」的時間：我該怎麼去把握故事發展的節奏呢？我不能丟下「我」然後跨到天上俯視全局啊。

啊……很崩潰，尤其是故事發展到中期的時候，格外崩潰。

「我」身上流動的時間是跨不過去的檻，沒人能跨過去。我寫得很難受，我估計讀起來也會很難受。我看了很多寫作書，想要去解決視角和節奏的問題，但未果，因為大部分寫作書只會教你故事技巧，很少有視角轉換。這些困難表現在故事裡，就是我描寫事業線的時候很簡略，但寫攻受約會的時候往往占用三到五章。並且第一章，介紹李洹載事業的時候（同時也是鋪墊整個大環境），一點都不能再省略了：不寫粉絲鬥爭，側面刻畫不出來競爭激烈，和愛豆這項事業作為文化消費品的殘酷，成為愛豆是要有取捨的。

這個問題一直沒被解決，只有最後臨完結的幾章，通過倒敘插敘甚至是完全第三人稱視角的採訪，跳過時間流逝，手感才好一點。如果你讀起來覺得很難受，別為難自己，這一定是我的問題。謝謝你閱讀這些，希望沒讓你覺得太過痛苦。

寫作過程就是一步一個坑，卡得非常難受。也只有回過頭來總結，才能發現哪裡其實能做得更好，給下一本做準備。

三、人物成長

這是我寫這篇遇到的最大的困難，僅次於第一人稱視角之外。

我作為一個寫作者，我對筆下人物的感情，是把他們當做孩子一樣，看他們冒險，經歷一些事情，實在不行有我這個老母親兜底，就這樣。

吳樾，我對他的最終目標是重返舞台，獲得成功。所以我要規劃他的行動路線：已經設定是素人，舞蹈就沒啥戲，能唱歌不跑調，有目標就會堅持到底，鹹魚但沒完全躺平。

同時我看過很多，現實向的，愛豆自己對愛豆這個行業的探討，娛樂公司企業家的訪談，或者根據這些人物去看他們的職業軌跡……基於現實的因素（我寫文是很看重邏輯，即在真實世界裡可行性的，不然我連自己都沒法說服），確定了。

最終適合他的職業定位，是創作型歌手。

故事裡的所有人，我可以嚴謹地告訴大家，我是這樣設定的：

吳樾，素人，行業平均水平的歌手實力，創作能力上限只受限於他的音樂功底。或者我換個方法形容，他是一個天才畫家，他畫作的水平，第一取決於他是否意識到自己能夠畫畫，第二取決於是否有機會拿起畫筆，第三取決於他學會了什麼畫畫技術、掌握了什麼畫畫素材和原料。他的事業會是厚積薄發上升型。

可以說，因為李洹載看到他的能力，所以後面才會甘願放棄事業（雖然也賺夠一輩子的錢了，倆人其實都是苦出身，不愛揮霍，不工作也能過好這輩子沒問題），在家當賢內助。

李洹載，天賦型歌手，有創作能力和實力，但創作能力有限（上限是他的情感體驗的上限，但他倆都不愛折騰，就等於說是後期無事發生了）。他的事業是拋物線，他清楚地看到自己的極限，所以在拋物線的高點選擇結束。

當然，也有為了不影響吳樾事業的因素在內。

許嘉禹（peak9選秀排名第一），日韓體系下無可爭議的標準愛豆，敬業程度業內第一，沒有創作能力。整個故事裡顏值第一，也很事業心，不戀愛腦。做事都合乎邏輯，場面人，知道自己想要什麼。

jeffery，安然，就比較偏向國內的愛豆發展方向，有一些實力，很願意努力，如果沒有黑幕他們就一定會出道，但出道以後怎麼發展是另外的問題。安然先意識到這個問題，就選擇多線開花：有戲演就去演戲，同時保持